Perspektiven wechseln

Als „haptisch“ bezeichnet Christopher Lehmpfuhl seine Kunst selber. Seine imposanten Ölgemälde leben von den ausgeprägten Strukturen aus Farbe, die der Künstler mit den Händen auf die Leinwand bringt. Von Nahem bestaunen die Betrachter*innen einen Farbrausch aus unterschiedlichen Ebenen und Texturen, von Weitem werden die Motive sichtbarer.
Doch wie erklärt sich das Phänomen der Perspektive einer Person, die nicht sieht? Wie fühlt sich Farbe an, die Falten wirft?

Für den inklusiven Ansatz wurden ein großformatiges Ölgemälde eines Bergpanoramas, mit dem Titel „Glockner-Duett“ und ein kleinformatiges Ölgemälde mit dem Titel „Gläserstillleben“ ausgewählt.

In einem Tastgemälde des Bergpanoramas werden mit Reliefs in verschiedenen Höhen die Proportionen des Originals nachempfunden. Die Finger gleiten über Farb-Hügel und Täler aus Acryl und ertasten verschiedene Strukturen.

Das Stillleben aus Gläsern und Flasche wurde in drei verschiedenen, taktilen Varianten nachempfunden. Eine perspektivisch verzerrte Darstellung, die das Phänomen der Perspektive anschaulich macht und ein klassisches Tastgemälde lassen die Rezeption des Werks auf verschiedenen Ebenen zu.

Die Tastmodelle stehen jeweils ihrem Original-Ölbild gegenüber und sind damit nicht nur für blinde und sehbehinderte Menschen, sondern für alle Besucher*innen ein besonderes haptisches Erlebnis.

„Ich freue mich sehr, dass diese Ausstellung auch für blinde Besucher zugänglich gemacht wurde und sie auf diese Weise auch einen Zugang zu meiner Malerei bekommen können“, sagt der Künstler in einem E-Guide zur Schau. „Es ist für mich etwas sehr Besonderes und Neues.“